本次展示主題為烏來原住民泰雅族常用的天然調味料-馬告(山胡椒)的特色及其與族人生活上的關係。由於馬告的風味獨特，入口時的薑味會逐漸轉換成檸檬、香茅的韻味，豐富的層次感非一般香料可以比擬，因此另外設置了香料的體驗區，引領參觀者彷彿走進山林中，同烏來泰雅族人一同享受馬告這與自然和諧共存的獨特香味。

本次展出是以游女士在拼布與織布的創作歷程為核心，娓娓敘述其早年從事拼布技藝，與近年將泰雅織布交相融合的過程，這其中她不僅重新認識與瞭解自己族群的傳統文化內涵與思想價值，她也用每一幅作品來演繹自己身為泰雅族的女性，如何重新拾回傳統工藝之美的心路歷程。每一幅作品都道盡游女士面對生命的轉折時，所展現的原住民族的韌性，並內化為旺盛的創作力，造就今日至臻純熟的織繡技藝。

「族群」、「上帝」與「愛」是阿美族畫家阿信‧沙華克畫作中闡述的核心主題。家是生命的原鄉，是一種躲不開又揮不去的文化情懷，在一種記憶與血液裡的傳統裡反思與重構，漂泊心靈與文化回歸，複雜心靈的總體呈現，畫作中述說著過去對事，物，人，環境，一種回憶的，盼望的，特殊的情緒。

新北市烏來泰雅民族博物館與苗栗縣賽夏族民俗文物館，兩館皆保有完善的藤編作品，各展示不同族群的藤編織藝。此次館際交流活動，除規劃展出賽夏族民俗文物館的典藏作品，並邀請烏來國寶級藤編工藝家泰雅族林福全與榮獲多項國家級工藝獎的賽夏族藝術家章潘三妹的作品進行聯展，除了相互觀摩、文化交流，希望透過豐富多元的作品，讓更多民眾感受到藤編織藝品散發出的美感。

透過藝術的形式來敘述故事可以讓說者以更多元的方式表達情感、激發想像及啟發各種可能性。本展以「我是泰雅族！」的計畫執行過程及成果為主要展出內容，該計畫是由2位美國Fulbright學者：一位是兒童教育心理學教授(Christine Yeh)，一位是專業攝影家(Mikael Mowunna)，至宜蘭縣南澳國小帶領學童以神話、美術創作以及攝影等方式來探索、發掘泰雅族文化的深層意涵。

口簧琴的聲響來自簧片的振動，吹奏時必須嘴型與氣流的變化來控制音階，簧數越高越難演奏，過去文獻對口簧琴的記錄中，僅記載到六簧，江明清先生製作出一至八簧琴，並於2010年受到文化部文化資產局登錄為「宜蘭縣泰雅族口簧琴（製作及吹奏）」文化資產保存者。因口簧琴對泰雅族來說是具有獨特意義的樂器，其多簧的型制與文化意義更在世界口簧琴文化中佔有一席之地，故江明清先生期盼能讓大眾看見口簧琴的藝術之美，使泰雅族傳統樂器口簧琴技藝的傳習，能邁入整全性的深耕復振。

臺灣文面族群有泰雅族、太魯閣族與賽德克族三族，田貴實先生希望透過文面耆老的絕世容顏，看見文面所象徵的榮譽與責任，從這些消失中的臉譜，保留下原住民文面文化的歷史，使原住民族提昇族群自我認同、維護民族集體記憶，更希望在臺灣這塊土地上的每一個族群相互尊重，體會彼此文化的特色和繽紛的創造力。

邀請烏來在地藝術家辦理藝術特展，期能凝聚在地族人情感意識，培養在地藝術人才，成為博物館資源，並能吸引多元目標族群參館，達到民族博物館永續經營之目的。莊育桔早年飽覽峰巒幽谷，總能體察天地變化，相融於大自然中，如今返居故鄉烏來作畫，將長年練就的寫生功力，顯露在新作《烏來內洞》中，作者寫意描繪岩峭、繁樹、山櫻花、蕨葉，遠景處則望見山泉，宛若從雲中劃開，奔流入青潭，傳神展現烏來內洞的春景。

早年深受表現主義大師梵谷的啟迪，並多年浸儒於日本審美的學理，深化了創作的格局；而近年在義大利修護古羅馬壁畫的經驗，再次擴大她的創作視野。在多元文化的薰陶下，周美花能深廣吸收傳統與現代的養分，融會貫之於油畫與壁畫的異質創作中。