烏來泰雅族人經歷過清治招撫、日治皇民化政策與集中管理、戰後的漢化政策與觀光政策，又受到西方宗教傳入，使得傳統的gaga、群體組織、部落治理與歲時祭儀受到來自於不同層面的政治、經濟與信仰的影響，也因此暫時消失在族人的生活中。近年從區公所恢復歲時祭儀舉辦、教會對歲時祭儀的態度轉變、部落的聯合參與，人們正一點一滴地找回泰雅的文化。本次透過文獻梳理與耆老訪談，為觀眾呈現近百年來烏來地區的泰雅族歲時祭儀演變。

本本次特展整合宜蘭南澳鄉泰雅文化館、宜蘭大同鄉泰雅生活館、基隆市原住民文化館、臺北市凱達格蘭文化館、新北市烏來泰雅民族博物館、桃園市原住民族文化會館、新竹五峰鄉賽夏族矮人祭場文物館、新竹尖石鄉原住民文化館、苗栗賽夏族民俗文物館、苗栗泰雅文物館等十座館舍，將各館「編織」代表性的藏品於本次展覽展出，以新北市政府1樓展區為展示場域，充分展現「北臺八縣市原住民族文化館」突破館舍限制，共同行銷的合作模式。

本次老照片回顧微型展以「Mzyugi Ulay舞熠烏來」特展所描述的1950至1990年代，烏來原住民族樂舞觀光發展為主軸，舉辦烏來老照片徵集活動，邀請全國民眾分享與烏來的回憶。照片徵集分為「觀光盛景」、「歌舞表演」及「觀光發展生活點滴」三大主題，這回透過老照片的集結，串聯其中蘊藏的歷史故事與價值，進而積累成為烏來這塊土地與群眾的共同記憶，不僅增添烏來觀光的文化深度，更加開拓了多元的視野。

「經緯之間 織織不倦」象徵著烏來泰雅織女在時代更迭中不斷織作的心路歷程，本次特展希望讓大家看見烏來織女是如何於現代環境中重新學習泰雅編織技藝，再從個人生命經驗中汲取養分，轉化成源源不絕的創作能量，創作出自己的生命印記。在泰雅傳統社會中，編織技藝是由母親授予女兒的口述傳承文化，新北市烏來區因毗鄰大臺北地區，烏來泰雅族人長久以來和外界互動頻繁，隨著經濟型態迅速變遷，烏來成為觀光區，當地的泰雅族女性擁有日益多元的職業選擇，編織文化便逐漸消逝且隱沒，但民國80年代在眾人積極奔走下，烏來泰雅婦女開始參與家政班、編織聯誼會至籌組烏來編織協會的過程，讓烏來泰雅編織重新復振，歷經多年艱苦，於2020年「烏來區泰雅編織節」展現出織女們眾志成城所打造的烏來泰雅族服，為這段歷程劃上一道美麗的註腳，本次特展便是展現其織織不倦的努力過程，歡迎民眾踴躍前來觀展。

本次展示主題將烏來地方耆老高茂源先生所捐贈的35件泰雅傳統珍貴古物重回族人身邊，並舉辦說古道今座談會，讓族人能在真實的生活場域中，以展示文物為引，講述烏來的生活經驗或先祖流傳故事。讓部落族人得以回望這些文物於族人與漢人間流轉所產生的生命歷程，並藉此讓更多在地族人及年輕學子加入烏來泰雅文化復振工作行列。 透過與族人合作探索烏來在地歷史並找尋烏來泰雅族的現代價值，希望能讓社會大眾更理解臺灣文化中的多元多樣，讓所有民眾都有機會正確的認識臺灣原住民族文化。

本次展示主題以烏來地方耆老高茂源先生所捐贈的35件泰雅傳統珍貴古物為主軸，為讓更多社會大眾分享烏來泰雅的文化記憶，也為到部落巡迴展覽蓄積能量，便以與烏來地緣及歷史連結深厚的新店作為起點，除希望讓都會區的民眾有機會能認識烏來區泰雅族人的的文化與歷史情感，也期盼更多人能認同文化傳承的重要性。透過高蔡市女士的故事與高茂源先生的珍藏，將視野拉回上個世紀初的烏來，讓泰雅文物重現風華，歡迎大小朋友相揪來到新店文史館，欣賞百年傳統文物重新綻放光輝，一探烏來泰雅族獨特的文化瑰寶!

本次特展主題為烏來地方耆老高茂源先生所捐贈35件泰雅傳統珍貴古物及216張老照片影像，展覽現場彷彿走入歷史迴廊裡，時光倒流重返烏來過去生活文化的記憶點滴，藉由展覽合作連結烏來在地人文蘊孕更深厚的民族情感，透過文物傳達對原住民文化歷史記憶共振，引領參觀者走進歷史探索文化，觸動共同過往的記憶與故事，認識及欣賞烏來泰雅歷史文化的美麗與光輝。

本次特展由兩位編織工藝師─泰雅族高林美鳳女士及太魯閣族陳田玉妹女士均出生於傳統編織文化，傳統編織講究織紋技法的規則規範，而SAORI注重個人自由創意表達，兩位創作者驚艷於SAORI自由創作表達的精神且深深著迷，除了享受在SAORI自由創作的世界，呈現台灣原住民族女性織藝師與日本SAORI創作藝術所激盪出的創意能量。。

本計畫擇定「彩虹橋」神話為主題進行延伸，故事大綱為透過一名現代烏來泰雅族女子追尋烏來失落已久的泰雅織紋及織布技藝，並努力學習傳統織布，最終重現烏來泰雅織布文化，女子在彩虹橋一端織布榮耀祖靈。在虛擬實境背景中，將運用本館進行數位典藏之藏品呈現其中，如傳統織布機、織布、泰雅傳統樂器等。

傳統泰雅族社會中，女子的社會地位是以其織布能力來加以評價，若不會織布，則無法成家。傳統上泰雅族女子必須精通紡織的技能，才能紋面、缺齒而獲得象徵成年的標誌。故方衣的製作深受泰雅族傳統文化的影響。

過去的族人在狩獵、織布、歌唱等形式中，透過獵具、織布機、語言等工具，顯現文化的質地，而米路．哈勇利用當代的媒材，藉由各種藝術的語彙詮釋泰雅(Atayal)文化珍貴的古老智慧，必須靠著族人們不斷地在現代社會中實踐，並淬鍊深層的意涵，使文化生命得以生生不息

本期特展內容為攝影家關曉榮先生1980年代於基隆八尺門所拍攝之都會原住民作品為主，透過系列紀實影像的展出，除了希望吸引來到烏來的訪客進入博物館參觀外，同時也透過，更期盼促成在地民眾深入認識多元族群文化的當代歷史，不僅凝聚在地的族群認同，更進而積極參與博物館事務，達到單一民族博物館多元展覽與永續經營之目的。

這次展題名為「生命樹Living Tree」，概念緣自一幅刺繡作品「茁壯」。這件代表作中，她化身一顆茂盛的大樹，一輩子為家人遮風擋雨，不畏強風，挺著枝幹而立。被風劈開的左枝幹，卻開枝吐新葉，猶如生命的轉折，也是現今後半輩子的寫照，傳達生命的韌性，內化為旺盛的創作力，造就日臻純熟的織繡技藝。

故鄉，是周美花的創作底蘊。在多年離鄉的心境下，遠在花蓮的秀林鄉成了似遠猶近的心景。「雅砌故鄉－周美花的秀林物語」是周美花心繫家鄉的系列創作，她以彩筆與嵌飾，藉物抒情，砌畫鄉景，表述內心遙想的故鄉桃花源。暑夏之際，不妨像探訪山中的老朋友般，來趟烏來泰雅民族博物館，細細欣賞藝術家筆下的花果靜物、人物形貌，沉浸在心靈意會的那份感動，相信回家的行囊中，將是溫情滿滿的家鄉情。

早在遠得無法回憶的年代，祖先的經驗庫就已植根在我們的腦內。 我們一直意識不到的這個潛能，卻經由織女們的探索，代代傳習。她們把圖樣織成毯子，溫暖了孩子們的心， 多年後又縫綴在花布上，留存為這個世代的印記，也構成她們的人生故事。如今，塵封的印記已然歷歷揭露，也將重現在往後的世代，不斷延續……